草间弥生:在日本生活很难 除了在精神疗养院



“...我坐在椅子上看着红色桌布上的纹理、花色,并开始寻找我的周围是不是还有同样的纹理,从窗户、墙壁、天花板到房间的每一个角落,包括我的身体。在寻找过程中,感觉自己被逐渐侵蚀、陨灭,时间与空间不停地旋转着,自我变得微不足道...”

圆点和她的精神病一样,成为艺术家身上最深的印记。

40 年前,亚洲女子草间弥生成为纽约前卫艺术的先锋人物,影响力堪与波普艺术领袖安迪沃霍尔匹敌。30 多年前,她回到东京,住进精神疗养院,销声匿迹。1993 年,她独自代表日本参加威尼斯双年展,重出江湖,确立了自己在国际艺术的地位。

国际上对草间弥生作品之认定——涵盖五十年来的水彩、拼贴、绘画、雕塑、环境艺术及活动——是最近几年当代艺术史上的事情。在长期被认为是精神异常的放逐者之后,草间弥生现在被视为日本现存最伟大的艺术家。







她重复的点模式众所周知,她的艺术包含几乎所有媒体,一个惊人的品种包括绘画,绘画,雕塑,电影,表演和身临其境的安装。范围从纸上作品具有强烈的半抽象的意象,软雕塑被称为“藏”,无限网络的画,由仔细地重复弧漆成大模式。自1977以来一直自愿居住在精神病院,她的很多作品被标记的执念,想摆脱心理创伤。为了分享她的经验,她创建安装强迫视觉无尽的点和网或无限的镜像空间。









近七十年来,草间弥生发展了自己的实践中一个令人目眩的艺术活动,序列探索,绘画,雕塑,拼贴,表演,电影,版画,安装和环境艺术,以及文学,时尚和产品设计。她独特的艺术定义图案,一个全网的各个环路之间的网络模式,负空间可以读出的圆点。草间弥生认为这些图案有它们的根在幻觉,虽然她的工作股的背景与超现实主义,极简主义,波普艺术,零,零运动,偏心的抽象和女性主义艺术,草间弥生的实践可以抵抗任何奇异的分类。草间弥生的工作产生了深远影响,膨胀和沉浸感,让观众进入一个全意识到草间弥生世界。









草间弥生目前在东京生活和工作。草间弥生代表日本在1993威尼斯双年展已成为国际许多主要的博物馆展览的主题,包括一个巡回回顾2011-2012年在国立博物馆Centro de Arte Reina SOFí呈现,马德里;蓬皮杜中心,巴黎;泰特现代美术馆,伦敦;和惠特尼美国艺术博物馆,纽约。她是在2013至2015年的三大国际博物馆展览的主题:草间弥生:在malba - fundacióN恒毅,布宜诺斯艾利斯无限痴迷,旅游文化中心的巴西银行,里约热内卢文化中心;巴西银行,巴西利亚;西班牙的ã富江大竹,圣保罗和墨西哥市博物馆塔马约,草间弥生:;一个梦想,我梦想在大邱艺术博物馆,韩国,前往现代美术馆,上海;汉城艺术中心,韩国;国家现代艺术画廊,新德里和其他亚洲的场所;和草间弥生:大阪国家博物馆艺术,永远永远,去现代艺术博物馆,松本玉;城市艺术馆;新潟市美术馆;静冈县立美术馆;大艺术博物馆;艺术博物馆,高知和其他日本场馆。

















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[本日志由 admin 于 2014-10-23 05:27 PM 编辑]
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