Viviane: 灵感就是内心平静所得的结果 自信也是



Viviane,一位出现在时尚杂志扉页上散发迷人气质的模特儿,专职模特儿 x 多元风格插画家,同时是轻飘飘、软弱无力却又纯洁正义,有著诡异可爱画风的「卫生纸君」的创作者。

在台湾出生,纽西兰长大,纽约读书,至如今在日本六年工作的她,如何平衡拍摄工作、插画创作与休閒生活,她自有一套「灵感与自信皆来自内心平静」彷彿宇宙定理的逻辑与创作心法。



成长背景

我虽然出生于台北,但对于台湾的印象很少,只依稀记得仁爱路圆环的双圣。小时候在亚洲人还很少的纽西兰长大,起初对于自己的外貌跟大家不同而感到困扰,后来因此练就一身易于适应周遭环境的功夫。

毕竟后来领会了「别人永远都会有他们的看法」,这很自然,最重要的是自己如何看待自己。我想只要保有原本的自己、爱惜自己,相信其他人感受得到,并会接纳你,进而尊敬你。

之后到纽约读大学专攻插画,那儿有各种人种、各种能量,像个大大的马戏团。休息时间我都会到藏身在学校大楼与大楼之间的书店,裡面贩售的书籍都是与心灵哲学有关,这间书店便是我在纽约的祕密基地。

后来遵从直觉,从决定到搬家只花了两週的时间,就飞到了儿时就嚮往的日本发展。原本打算继续修习艺术,又经朋友介绍,开始一面当模特儿兼差、一面在语言学校上课。

毕业之后模特儿成为全职工作, 并受到日本经纪公司栽培,很荣幸成为了许多日本大厂跟艺人,如植村秀,RMK、GIVENCHY、SONY、徐若萱、横山剣、浜田省吾等人的合作对象,也担任知名杂志 ELLE、Harper’s Bazaar、Marie Claire 的模特儿。



插画的意义

我选择插画,大概是因为它是最适合我呈现角色设计的一种方式。我从小就很喜欢观察人跟动物的长相、表情跟情绪反应,以及每个人都保有自己的独特能量。

具体来说就是「感觉」或「味道」或「颜色」等,能把这样细微的感觉以插画角色的方式表达,一直都是我的娱乐与挑战。


与纯艺术相比,插画更接近大众,也更具商业价值。我期待画出轻鬆的生活故事,让大家看了会哼哼得笑,藉此把大家内心的小孩呼唤出来,达到一种近似疗癒的效果。

因为我平时看起来很冷静沉稳,所以有些朋友会很意外我的作品居然不是严肃风,小孩的方式。当然我也会偷偷在作品中融入一些心灵成长的概念,希望能对大家的心灵有所启发。




作品的灵感来源

我觉得我最主要的灵感是来自于自己内心住的三个人:第一位担任模特儿的21世纪女孩,第二位是热爱心灵哲学的宇宙老头,第三位则是爱画诡异幽默的搞怪孩童。

这三个人会在我的脑内对话,有时欢乐,有时吵架,内容永远都很有趣。表面看似冷静,但这三位在内心小剧场上演的每齣戏码,都成为我的灵感来源。


关于卫生纸君,这个角色设定是虽然外表柔弱,但内心非常坚强,富有正义感。我选择卫生纸是因为卫生纸是一个纯洁温柔的象徵,我认为真正的坚强就是温柔与纯洁,而真正的温柔与纯洁也就是坚强。

人与自己的距离越近,就会越纯洁温柔、自信圆满也就越坚强。坚强不是用外在的事物来证明自己的地位或存在,而是自己是否全然接纳自己,与内心自在相处,这就是卫生纸君最想传达的事。

卫生纸也会让人联想到擦眼泪或鼻涕,也是一种「安慰」,所以卫生纸君同时也传达一种「没关系!能量释放够了就勇往直前吧!」的安慰向上的精神。


其他关于卫生纸君的设定:卫生纸君轻飘飘,大概是受到我平时行事都像是用飘的影响,常被�上的精神。


其他关于卫生纸君的设定:卫生纸君轻飘飘,大概是受到我平时行事都像是用飘的影响,常被朋友说走路像在跳芭雷或扮阿飘(笑),其他角色基本上也都看起来有气无力、软趴趴,因为我本身的 tone 调也是走爱睏、飘逸、慢郎中路线,而卫生纸君有强烈的正义感,大概是受到我内心老头一直推广心灵成长的影响;另外卫生纸君有洁癖的习惯,因为我也有,空间会反映一个人的心理状态,因此我的房间力求简洁整齐。


创作一个作品需要经过哪些过程

我创作一个角色会先思索目的与要传达的理念,决定后再研究哪些形状、动物或东西最适合呈现理念,达到目的。多数人对于这些事物的印象、感觉是否与想传达的理念相近,是我考量是否启用角色的关键。

另一种方式是在日常生活中抽离自己,以第三者的角度去观察他人与自己的化学效应,藉此客观地感受这些人事物的能量。设定完角色后便开始製作,我个人喜好淡淡的彩虹色系,因此习惯使用色铅笔上色,画完再传到 Photoshop 加工,而花费的时间会依案件的类型有所不同。


模特儿工作对于创作的影响

模特儿的工作对于我创作的影响在于──它让我接触到很多不同有创意的大人。通常拍照的时候都会与摄影师、造型师、艺术总监等一些想法自由、影响力强大的人共事,跟他们一同工作让我视野更广泛,也时常为我带来灵感。

再来就是表情的部份,拍摄工作很常会需要表现如喜怒哀乐的表情,这时候就很像演戏一样,需要去感受那个表情的情绪,当我越能想像那个表情的情绪,做出来的表情越丰富。这个技巧被我运用在绘画创作上,绘製角色的表情时,想像情绪,画出来的作品也会有生命力。


模特儿跟插画工作的确会有必要转换心境,拍照跟绘画虽同样是将内在情绪往外释放,但一动一静,大不相同──担任模特儿时,发挥爱交朋友的那一面,绘画时则表现孤僻爱独处的那一面。

没有安排模特儿工作的日子裡,我会白天绘画,晚上与朋友相聚吃饭,这样生活才不会偏向任何一方。有时候待在家独处太久,去拍照会忘了如何与人交往;在外头拍照、与人交流太久,也会突然忘记如何静下心来独处、绘画,无论做任何事情,都希望保有最佳平衡。



在日本与其他创作者交流的经验

在日本可以遇见很多不同领域的创作者,例如视觉艺术、设计、音乐、表演艺术等,不同领域的创作者都有著不同的气息,每每都可以从他们的身上摄取到一些只属于他们独有的灵感特质。

印象深刻的一次经验是一位日本知名音乐创作者跟我说:「歌词中的言语是一种能产生共鸣的呈现,当初简单的呈现或许会触动一些人而成为深奥的存在。」这让我想到日文有一个词彙叫做「言灵」,意思就是言语裡都潜在著灵魂,从我们口中出现的言语都具有能量,无形中影响週遭的环境,潜移默化中就会像蝴蝶效应一般,甚至大规模地改变世界。

所以无论是言语、音乐、艺术、表演等,全都是由内而外发出信号的一种方式,因此做出什麽样的创作,就会间接创作出什麽样的世界,理解到慎言(慎重表达、创作)的重要性。



灵感枯竭时期通常会做些什麽

我深信内心平静是一切灵感的基础。若一个内心杂讯很多的人,能量就没办法顺利流通运转,如此一来,灵感的通道也会被堵塞。灵感,直接翻译就是「灵魂」传达的「感觉」,所以灵魂的感觉是一直都有,端看我们接不接受得到。

内心有杂念不平静的时候,或许当下不会察觉,但只要出去一趟,换个环境或接触其他人的能量时,就会发现自己的异状。如同航海时代的海魔女传说一样,只要船开到海魔女的栖息地,听了她们吟唱的歌曲就会被魅惑,无法自拔而惨遭吞食。

同样的,人一旦有了杂念很容易陷入不易察觉的黑洞中直到灵感枯竭。这时只要改变心态、改变角度去看待事情,找回内心平静,就可以再度让灵感沸腾起来。这世界的一切都是能量、想像力也是能量、灵感也是能量。所以只要能量卡住了,就去转换它。

没有灵感的时候,我通常会藉由冥想,让心情沉淀以找回内心那个小孩。如果还是没办法的话,就会出去走走、找朋友吃饭聊天或打扫房间,总之去做一些无关创作却可以纾压释放卡住能量的事情,只要不停地动,不停地对周遭看似无关的事物保持好奇心,灵感就会再度浮现。灵感总会在最出奇不意的时候出现。

还有一个办法──揣摩别人的角色。假设自己是一个动物、其他人或者某种东西,去过他们一天的生活,以他们的角度去看待世界,想像他们会碰到什麽样的事,会出现什麽样的想法、去体会他们的感受。

换句话说,就是抽离自己的那个「我」并且用同理心去体会他人的世界。这个方式若能很熟练,想必灵感是无限大,因为当自己可以不侷限「我的」灵感,则「世界万物」都会是灵感的所在,几乎是无敌的状态。

灵感就是内心平静所得的结果,自信也是。当你能够把格局放到最大,接受所有外在的事物,并且保持好自己最真实的状态,我相信灵感自会源源不绝而来。


给往插画创作发展的人一些建议

插画创作是在艺术范围内相对生活化的一个类别,所以在平常生活中多观察周遭微小事物、人与人之间的互动产生的化学效应,多去注意大家对于事物的印象与看法,是非常重要的功课。

要感受到这些微小的波动、空气裡的变化,需要安静下来沉稳地聆听,以开阔的心情接受各种事物,将自己当作局外人来研究世界(参与会造成干扰,当研究参杂了自己的情绪跟价值观,容易收集到不齐全的情报),在平时生活的观察将会成为创作的重要素材。

「感觉」、「直觉」、「察觉」(洞察力)这三种要素会汇集产生所谓的「sense」,运用洞察力的敏锐度分析五感与直觉这六种感官所收集来的情报,最后再用自己的灵感跟想像力去料理、创作。当然平时练习绘画的技术也不可偏废。只要感官跟洞察力加上技术达到最高境界,创作出来的东西绝对独一无二、感动人心。



文章出处/大人物
图片版权/VIVIANE SHEEP





[本日志由 admin 于 2016-05-03 07:31 PM 编辑]
文章来自:
引用通告地址: http://www.ztcb.net/trackback.asp?tbID=409
Tags:
评论: 0 | 引用: 0 | 查看次数: 1601
发表评论
昵 称:
密 码: 游客发言不需要密码.
验证码:
内 容:
选 项:
虽然发表评论不用注册,但是为了保护您的发言权,建议您注册帐号.
字数限制 45 字 | UBB代码 开启 | [img]标签 开启