永井一正 Kazumasa Nagai:用同样的意识重复同样的事情不会连接



新的创造是来自自我毁灭的东西。如果你在同一个维度重复相同的事情,你自然就进入了自我模仿。




这是一个意识问题。想法是创造一种新的审美价值,如果你在真正的创造中,用同样的意识重复同样的事情不会连接。从某种意义上说,这是你第一次造成“自我毁灭”。下一次创作工匠彻底采用相同的技术,当重复同样的事情时就是自我模仿,你被困在里面了。




从典型的几何图案变为具体的方向,不要留在过去,以“几何”形式为“动物”,从“大象”转变为“代表”观点和生活观一样盛行。在早期,几何宇宙的规则,完全抽象,但如果仔细考虑,每个人都在宇宙之中,所有人都有共同之处,更像生物的共同基础,我并没有与别人不同的个性世界,但如果你深入挖掘,井就是地下的,即使主题是相同的,如何看待它就是自我印象的变化。




我一直在说,设计有三大支柱:“社会性”,“文化性”和“经济学”。社会中的公司不仅仅是销售“生活方式很重要,”,设计师现在需要的设计不仅拾设计和塑造技能,而且需要具备理解的力量,产品如果本身没有力量就不好了。通过设计的改进和提高产品开发能力,这两个是轮子,
实现真正的企业变革。朝日啤酒在公司标识更新的同时,Super Dry出生,显然更新了员工的意识,甚至更好,它可以创造出好的产品,而优质的产品可以促进销售。员工的动力增加,更好的产品诞生,理想的循环确实诞生了,如果每个人的意识发生变化,公司就会产生变化。




有一个故事说“创造力在工具不方便的地方起作用”
这正是它的作用(笑)。

永井一正 Kazumasa Nagai

平面设计师,“日本设计中心”核心人物,对设计本质不断进行深入探索的思辨者,也是将日本传统文化与东西方文化完美融合的集大成者。

从20世纪50年代进入平面设计领域,一直到现在还在不断地创作出新的作品,他这种对设计持续不断地探索与执着让人钦佩,也可以说他是现代日本平面设计领域不老的常青藤。仔细研究永井一正的海报设计作品,能够明显地感受到他创作风格几经演变,从起初运用最简单的点线面构成抽象的宇宙景象,到用意象手绘风格塑造蕴含东方灵性的动物图形,再到90年代末用禅道空寂的设计手法表达“生命”主题。永井一正是一位非科班出身的设计师,初始对设计的困惑,使得他在设计实践中不断地对设计本质进行更深层次的挖掘,这种探索的过程便直观地展现在其作品风格的变化之中。虽然他的海报设计风格一直在变化着,但在变化的背后,始终都饱含着永井一正内心的坚持——更好地将他欣赏和喜爱的东方传统元素融入海报创作之中。这种始终如一的追求源于他对日本传统文化中崇尚自然、热爱生命的禅道精神,也契合了人与自然和谐一体共生共息的永恒真理。

永井一正在日本平面设计领域的成就是有目共睹的,沉浸并活在自己的设计之中也许是他成功背后的必然,正是他一生对日本平面设计事业的孜孜以求,才呈现给人们永井一正海报作品的精致和多变。欣赏永井一正的海报设计作品,可以感受到他对艺术创作永不熄灭的热情,感受到他创作风格的与时俱进,感受到他禅意空寂的自我提升。




1929年出生于大阪。 1951年在东京艺术大学雕塑系任教退休。 
1960年参加了日本设计中心的建立。目前为中心高级顾问。 
Kamekura Yusaku奖/每日设计奖/每日艺术奖/企业制作设计成就奖/艺术选择教育部部长奖/ Shizuru Shizuru / Asahi Sun Kojima
Chapter / Warsaw / Brno / Croatia / Moscow / Mexico / Helsinki / Su
[书]“永井一正”(Trans Art)“生命之歌”(Rokujosha)等





[本日志由 admin 于 2019-03-25 10:49 AM 编辑]
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